Говорят, что все дети — художники. Но выбирают эту профессию только те, чей внутренний творец получал подкрепление со стороны окружающих и свято охранялся от посягательств.
Но даже если ваш внутренний художник остался в далёком прошлом, о нём ещё не поздно вспомнить!
Возродить в себе творческое начало можно в любом возрасте и при любом уровне умений и навыков. Нужно только искреннее желание и немного терпения.
Однако, если человек не увлекался рисованием с самого детства, если творческий процесс не шёл беспрерывно, бывает очень сложно понять, с чего начать свой новый художественный путь. Как именно развивать свои навыки?
Вот несколько идей и советов для тех, кто только собирается начать рисовать.
Как научиться рисовать лучше?
Самый эффективный, классический способ развить свои навыки — зарисовки с натуры.
Это можно сравнить с тренировкой в тренажёрном зале, только вот качаете вы не мышцы, а умение изображать тот или иной предмет.
На первых этапах важнее всего делать контурные наброски карандашом. Не пытайтесь закрасить объект, показать свет и тень. Для начала остановитесь на очертаниях предмета. Вместо того, чтобы передать объём, обратите внимание на то, чтобы все пропорции были именно такими, какими они выглядят в реальности. Чем быстрее вы захватите форму предмета, тем лучше.
Постарайтесь не мусолить одну и ту же линию много раз — каждая линия должна быть нарисована одним лёгким и быстрым движением. Если двигать карандашом медленно, ровного и красивого контура вам не достичь. Если линия ошибочная — проведите новую, и только потом стирайте старую. Чтобы рисунок казался более живым и не выглядел однообразным — старайтесь сделать линии разными по толщине. Пусть нижний контур будет потолще, жирнее, чем сверху.
Двигайтесь от общего к частному: для начала изобразите форму целиком, а только потом позволяйте себе перейти к деталям. И не старайтесь изобразить всё максимально детализировано, чтобы набросок не казался «перегруженным». Рисунки должны выглядеть законченными на любом этапе работы.
После того, как вы вдоволь потренируетесь с контурными набросками, можно начать изображать на зарисовках свет и тень. Чем темнее участок, тем больше слоёв штриховки или сильнее давление на карандаш. Правило «от общего к частному» работает и здесь. Сначала покажите тень схематично и только потом переходите к более мелкой игре света. Не забудьте про падающую тень!
Следующий уровень — работа с цветом. Здесь главное не бояться экспериментов. Никогда не закрашивайте зелёный чистым зелёный из банки с краской, а синий — чистым синим. Смешивайте цвета, ищите те самые оттенки, какие вы видите в реальном мире. Не используйте для тени чёрную краску, а для света — белую. Цветным должно быть всё.
Менее продуктивный, но всё-таки имеющий право на существование способ тренировки — срисовка с фотографий. Пусть фотографии и не всегда передают объём и глубину в той же мере, что и натура, но порой это единственный способ изобразить вещи, животных, людей, которых мы никогда не видели.
Ещё один способ развития навыков — копирование работ других художников.
Он хорош именно для освоения той или иной техники. Если вам нравится, как выглядят мазки краски или штриховка у какого-то художника, всегда очень здорово попытаться скопировать его манеру изображать.
Но путь копирования чужих работ таит и некоторые опасности. Если вы выбираете, как образец, картину любителя, вы можете ненароком скопировать и все его ошибки, не осознавая этого. Если вы хотите выложить свою работу на всеобщее обозрение — никогда не забывайте указывать, что это копия чужой работы и оставлять имя автора.
Когда вы уже наберётесь опыта в изображении реальных объектов, попробуйте не использовать совсем никакой натуры. Порисуйте то, что вы изображали раньше, используя память. Или придумайте что-то совсем новое! Сначала это будет не так уж просто, но чем больше зарисовок вы будете делать, тем легче будет изобретать новые образы.
Многое можно почерпнуть, читая книги по академическому рисунку и живописи, осваивая перспективу и анатомию, изучая цветоведение и колористику. Но это никогда не будет настолько же ценным, насколько полезна непосредственная практика.
Ищите вдохновение
Чтобы творить, надо иметь представление не только о том, как рисовать, но и о том, что рисовать. Поэтому для художников очень важен чувственный опыт. Источником вдохновения может послужить фильм, музыка, книга или природа. У каждого свои вкусы и своё чувство прекрасного.
Но одно из самых полезных занятий — созерцание работ других художников. Посмотрите на картины великих гениев прошлого. Задайте себе вопросы: что именно делает эту работу шедевром? Почему автор применил здесь именно такие цвета? Какие мысли его посещали, когда он создавал эту картину?
Развивайте свой вкус
Составляйте своё мнение обо всём, что вас окружает. Художники видят мир по-своему. В любой повседневной ситуации, в любом привычном пейзаже можно найти что-то особенное. И потом использовать это в своих творениях. Например, если вам показалась очень красивой и гармоничной одежда на девушке в метро, подумайте, почему. Может быть, дело в сочетании цветов? Может быть, дело в форме? Запомните то, что вам понравилось. И, возможно, именно это сочетание цветов вы примените для создания следующей картины.
Очень полезно завести специальный блокнот для идей и держать его под рукой. Если вам неожиданно придёт в голову идея для рисунка — всегда будет, где её записать или зарисовать.
Создавайте новое!
Многие люди любят кошек. Если вы из их числа, вы, возможно, захотите рисовать только кошек и ничего больше. Если вы нарисуете тысячу разных мурзиков, то действительно научитесь изображать их хорошо. Вы можете посвятить своё творчество только пушистым комочкам и, вполне вероятно, что публика будет это ценить. Но будет ли это считаться искусством?
Главная ценность художника — умение создавать что-то принципиально новое. Настоящая гениальность — в разнообразии.
Увлекаясь тренировками своих умений, не забывайте находить время и для себя — для создания своих уникальных произведений. Зачем всё время учиться, если не применять полученные навыки?
Идеал недостижим
Начинающие художники намного чаще сталкиваются не с проблемами в обучении, а с психологическими трудностями. Что уж там говорить, иногда и профессиональные художники мучаются навязчивыми мыслями о том, что они ничего не стоят. Помните, что всегда найдётся кто-то, кто рисует лучше, чем вы. Но это никак не умаляет ценность ваших работ! Любое творчество имеет право на существование, каким бы оно ни было.
Учитесь ремеслу, ищите вдохновение, создавайте новое и любите то, что вы делаете. Желаем вам творческих успехов!
